Yeni Dönem Başlangıç Tarihi: 18 Şubat 2012 Cumartesi 18:00-22:00

Atölye sorumlusu-Egitmen: Metin Gönen

Metin Gönen’in hazırlayıp yürüttüğü Paradoks Senaryo Atölyesi, özgün tasarımıyla yoğun bir eğitim programı sunuyor.

Atölye, öncelikle sinema dilini ve dramaturji tekniklerini öğrenerek fikirlerine dramatik bir yapı, düşüncelerine sinematografik bir anlatım kazandırmak isteyen herkese açık olarak düzenlenen 4 aylık zengin bir programdan oluşuyor.

Atölye, aynı zamanda, sinema-tv, iletişim, edebiyat bölümü örgencilerine ve genelde tüm senaryo ve drama yazarı adaylarına, dramaturji ve mizansen tekniklerini öğrenmek isteyen tüm sinemacılara yönelik eğitim programıyla ülkemizin sinema ve televizyon sektörüne Avrupa standartlarında profesyonel senaryo-drama yazarları ve sinemacılar kazandırmayı amaçlıyor

Eğitim, hafızaya gereksiz ansiklopedik bilgiler yüklemek yerine, örnek filmlerin nasıl yazıldığının ve yapıldığının kavranması amacıyla doğrudan eserlerin maddi özgünlüğü üzerinden yapılıyor. Bu çerçevede senaryo-dramaturji-mizansen teknikleri ve sinematografik mekanizmaların sinema tarihinin önemli örnek filmleri üzerinden pratik olarak görülüp, öğrenilmesiyle başlayan atölye; aynı zamanda, “fikirden filme” doğru senaryo yazımı çalışmasıyla tamamlanacak şekilde iki yönlü bütünlüklü bir somut-pratik temel eğitim olarak gerçekleştiriliyor.

Atölyede bir yandan bir filmin ya da bir telefilmin senaryosunu oluşturan temel operasyonlar, en iyi senaryo ödüllü filmler ve televizyon dizileri üzerinden somut bir biçimde tanıtılıyor. Diğer yandan, Yunan Tragedyalarından, Sofokles’’in Kral Oidipus’undan La Fontain’in masallarına, Fritz Lang’dan, John Ford’dan Jean Luc-Godard’ın filmlerine dünyadaki ve Türkiye’deki klasik/modern dramaturji ve mizansen teknikleri somut mekanizmalarıyla gösteriliyor.

Öykü, öyküleme, anlatım odakları, temel dramatik durum kompozisyonları, karakter yaratma, dramatik çatışma, entrika oluşturma ve eksiltme teknikleri öğretiliyor. Sinematografik anlatım teknikleri, sahneleme, atmosfer yaratma, diyaloglar, plan, sahne, sekans, bakış açısı, kurgulama gibi bir dramatik yapıyı sinematografik olarak biçimlendiren tüm operasyonlar bütünlük içinde uygulamalı olarak gösteriliyor. Evrensel öyküleme teknikleriyle senaryo yazarı ve sinemacı olarak sinema ve televizyon sektöründe çalışmayı düşünen katılımcıların Avrupa standartlarında bir sinematografik anlatım, dramaturji ve mizansen eğitimiyle donanması sağlanıyor.

Bu uygulamalı temel eğitimle birlikte, aynı zamanda, bir “profesyonel” senaryo ekibi ruhuyla kişisel ve kolektif olarak senaryo yazım pratiği gerçekleştiriliyor.

Temel-fikir, sinopsis, tretman, senaryo, çekim senaryosu…

1) Film fikri (Öykülemeyi organize eden, yapılandıran temel-fikir).

2) Sinopsis (Öykü özeti ve yazılım amacı).

3) Film Öyküsü: Giriş (serim, yerleştirme)- Gelişme (düğüm, çatışma)- Sonuç (çözüm, dönüşüm).

4) Öyküleme: Temel dramatik durumlar ve farklı kompozisyonları-Öyküleme odakları – Bilgi dağılımı- Bakış açıları- Kurgusal evren yapısı- Gerilim ve şaşkınlık mekanizmaları- Tasvir- Karakter/tipleme- Mekânlar- Zaman- Çatışma- Olay örgüsü ve olayların kurgulanması- Finale ulaştırma…

5) Sahne Yazımı: Mizansen-Sahnelemenin öğeleri- Sinematografik anlatıya geçiş…

6) Senaryo yazımı: Dramaturji-Sahneleme-Atmosfer-Dramatik durum-Diyaloglar-Sinema dili- Kurgulama…

Derslerin Başlama Tarihi: 18 Şubat 2012
Eğitim Süresi: 4 ay
Ders günleri: Cumartesi 18.00-22.00
Bilgi için: info@paradoksfilm.com

*Kontenjan sınırlıdır.

Senaryo Atölyesi Öğrenci Yorumları

Atölyeye gelmeden önce sinema benim için tutkuydu, -çocukluğumdan gelen tutkum-. Yıllar boyu bıkıp usanmadan film izledim ve belki de farkında olmadan izlediğim filmlerle öznel yolcuğumu gerçekleştirdim. Metin Gönen’in derslerinde –en çok da Godard’dan bahsettiği derslerde- bu yolculuğun ne kadar anlamlı olduğunu, sinemanın hayatıma katabileceklerini bir kez daha fark ettim. Metin Gönen’le karşılaşmam benim dışımdaki insanların da sinemaya nasıl tutkuyla bağlanacağını kanıtladı bana, ben bir film üzerine günlerce düşünürken hocamız, bir sahne üzerine saatlerce yorum yapıp konuşabiliyordu. Böyle bir atölyeden beklemediğim, hatta üniversitelerde bile görülmeyecek düşünsel bir zenginlik ortamı yaratılıyordu bizler için. Metin Gönen, aynı zamanda demokratik tutumuyla hepimizi ayrı ayrı dinledi, yazılan her şeye eşit uzaklıkta değerlendirmeler yazdı, bizleri yüreklendirdi. İçimizde olanları görmemizi sağladı, en önemlisi de inancımızı arttırdı. Bizler artık sinema yapabileceğimize inanıyoruz.
Selda UYGUR

Katıldığım sinema atölyesinde Metin Gönen ve Övünç Güvenışık sayesinde öncelikle sinema hakkında temel ve teorik bilgilerimi pekiştirdim. Bu bana filmleri daha farklı açılardan seyretme avantajı sağladı. Ayrıca sinema tarihi, senaryo, yönetmenler ve filmleri hakkındaki sohbetlerimiz sayesinde kültürel bilgi birikimi de sağladı. Metin Hoca’nın disiplini ve bizi cesaretlendirmesi sonucu çok güzel bir kolektif çalışma yaptık. Geleceğe dair çok güzel arkadaşlıklar edindik. Hepimiz bir ekip olduk ve aynı amaç uğruna bir şeyler yapmaya gönül verdik. Her defasında da Metin Hoca ve ekibinin bizi desteklediğini gördük. Bir ekip olarak sinema adına bir şeyler üretmek çabası ve özellikle bu atölyeye katılmış olmak beni çok mutlu etti. Bu atölyede verdiği eğitimi ve bize desteği için Metin Gönen ve ekibine çok teşekkür ediyorum.
Gamze BAYRAKTAR

Ben bu atölyeye katılmayı seçtim. Çünkü bu atölyenin diğerlerinden çok büyük bir farkı var. Her şey üç aylık bir çalışmanın içine sıkıştırılmıyor. Siz sinemaya değer verdiğiniz sürece Metin Hoca ve ekibinin size desteği sürüyor. Hatta sizde bu ekibin bir parçası olup çıkıyorsunuz. Burada sizden beklenen tek şey; “gerçekten emek harcamamız”. Atölyede yapılan tüm çalışmalarda hocalarınızın da sizler kadar yorulduğunu gözlemliyorsunuz. Ortamın sıcaklığı sayesinde kursa katılan tüm öğrenciler arasında dayanışma sağlanabiliyor. Sinema, tek kişilik bir iş olmadığı için daha kursun başında bir ekibin parçası olmanın keyfini yaşıyorsunuz. Yapılan işler söylemde kalmıyor ve eyleme geçiriliyor. Bu da cesaretinizi artırıyor ve sinemanın büyüsüne kapılıp gidiyorsunuz. Derslerde disiplin ve samimiyet ön planda. Gerçekten sinemayı önemseyen kişiler bu atölyeye mutlaka katılmalı. Sinemayla sadece hobi olarak ilgilenenler içinde bu kursun yararlı olacağına inanıyorum. Derslere katıldıktan sonra sinemaya daha profesyonel bakabilirler. Bu çalışmada bir diğer önemli nokta ise zamanın etkin kullanılması. Hiçbir zaman vaktinizi boşa geçirdiğinizi düşünmeyeceksiniz. Aksine sürekli öğrendiğiniz ve sizi mutlu eden bir deneyim yaşayacaksınız. Bu atölye çalışmasına katıldığım için çok mutluyum. Hem kalıcı dostluklar edindim hem de çok değer verdiğim bir işi öğrenme fırsatı buldum. Harcadıkları emek ve dostlukları için Metin, Övünç ve Aynur hocaya teşekkür ederim:)))
Yudum AKTÜRK

4 Ay öncesine kadar sinema ile olan ilişkim gösterime çıkmış filmleri takip etmekten ibaretti. Sinemaya ilgi duymamın tek nedeni meraktı. Bu sinema atölyesine başladıktan sonra merak duygusu kendini tutkuya dönüştürmeye başladı. Bu tutku öyle başa bela oldu ki; baktığım, okuduğum, gördüğüm, yaşadığım her şeyi oturup senaryo formunda yazma başladım. Okumayı çok severdim ama şimdiye kadar yazdığım hiç bir şey yoktu. Bu başa bela duyguyu bana kazandıran Metin Hocama ne kadar teşekkür etsem az. Aradan 25 yıl geçmesine rağmen ilkokul öğretmenimi hiç unutmadım, bana alfabeyi öğreterek cümleler kurmamı sağlayan, okumayı öğreten öğretmenimi… Metin Hoca’da benim için aynıdır. Sinema atölyesi boyunca bende emeği geçen Aynur Hocaya, Övünç Hocaya da teşekkür ediyorum, emeklerine sağlık…
Veli BUGA

Bütün samimiyetinizle neler düşündüğünüzü yazın demişsiniz Hocam:) Açıkçası bu atölye bana ciddi anlamda çok şey kattı. Hatta birazdan yazacağım şeyler için beni kınayabilirsinizde. Çünkü ben ne teknik anlamda ne de genel anlamda çok fazla bir bilgiye sahip değildim. Her şeyi en başından burada öğrendim, en çok da sizden. En basiti plan, sahne, sekans ayrımını bile bilmiyordum. Sinemayı seviyordum ve izliyordum. İyi bir izleyici olduğumu düşünüyordum, ta ki atölyeye başlayana kadar. Fakat şöyle ki, evet, dikkatli bir izleyiciydim ama çok boş izlediğimi anladım kurs bitiminde. Ben, film beni şaşırtıyorsa, heyecanlandırıyorsa sonunda etkiliyorsa çok beğeniyordum. İzlerken de sadece filmi takip ediyordum. Daha açmam gerekirse sizden öğrendiklerimle birlikte filmi izlerken kameranın durduğu yere, kamera hareketlerine, ışığa, imgeleri bulmaya çalışarak izliyorum. Sahnelerin nasıl anlatıldığını keşfetmeye çalışıyorum. Sonra durup ben olsam nasıl yapardım diye sorup onu bulmaya çalışıyorum. Eskiden sadece senaryodaki sözlere takılırdım. Evet, oyuncu şu cümleyi söyledi çok iyi bir cümle, çok iyi oturmuş, derdim; hatta oyuncunun sözlerini yetersiz bulur şunu da söyletseymiş keşke senarist derken, şimdi sözcüklere hiç takılmıyorum bile. Daha çok yönetmen bunu nasıl tasarlamış, nasıl düşünmüş; kamerayı neden oraya koymuş, diyerek kafamın içinde kendi kendime konuşuyorum. Senaryo nasıl yazılır? Mizansen nasıl ve neye göre yapılır? Bir film nasıl çekilir, çekmek için neler gereklidir? Kamera arkasında çalışan kişilerin görevleri nelerdir? Hepsini atölyede öğrendim. İyi bir film nasıl, iyi bir sahne nasıl olmalıdır biliyorum artik. Benim için çok güzel olan, modern sinemayla ilk kez bu atölyede tanıştım ve hayran oldum. Film yapmak, bir şeyi istediğin şekilde özürce çekmek ne demek, yani gerçek yaratıcılığı burada gördüm. Eskiden olsa bunlar nasıl filmler, deyip anlayamazken; neyine ödül veriyorlar, dediğim filmleri sevmeye, anlamaya başladım. Hiç tanımadığım bir grup insanla tanışıp ve hiç tanımadığım bu bir grup insanla sadece belli günlerde bile olsa oturup heyecanlandığın, sevdiğin bir şeyi konuşmak, paylaşmak herkesten bir şey öğrenmek çok özeldi benim için. Dediğim gibi her şey burada başladı çünkü. Ama sizden öğrendiğim en önemli ve güzel şey okulunu okuyamasak da, farklı bir işlerde uğraşıyor olsak da, her ne koşulda olursa olsun sinema yapabileceğimizdi. İnanın beni ayakta tutan tek şey şuan. Normal şartlarda olsa belki de şuan çalıştığım işte biran bile duramam. Mağazacılık sonuçta size kattığı hiç bir şey olmuyor, sabahtan akşama kadar kıyafet katlıyorsunuz. Ve yoğun çalıştığınızda, çok yorulduğunuzdan eve gelince bir şey yapmaya isteğiniz olmuyor. Bunları niye anlatıyor diyebilirsiniz tabii Hocam, böyle ben daldım gittim, içimi açtım. Sadece ne kadar önemli bir şey yaptığınızı söylemeye çalışıyorum. Çok ama çok teşekkür ediyorum ve çok saygı duyuyorum size, gerçekten iyi ki bu atölyeye gelip sizinle tanışma fırsatım oldu; beni gerçek sinemayla tanıştırdığınız. Her şekilde, yani istedikten sonra sinema yapabilmeğimizi gösterdiğiniz. Hala da bizimle uğraştığınız için teşekkür ederim…
Çiğdem BEDER

Öncelikle ben hiçbir şey kaybetmedim ama çok şey kazandım; örneğin atölye başında sadece görüntü yönetmenliği dersi almak istiyordum ama Metin Hocanın derslerine girdikten sonra ufkum biraz daha genişledi sinema konusunda. Örneğin kafamda olan bir fikri düşünceyi senaryolaştırma konusunda hiç senaryo görmemiş (gerçek anlamda da hiç görmemiş ) biri olarak çok yol aldım.
Yöntem konusuna gelince ben daha önce bir yaz atölyesinde bir hikâyeyi senaryolaştırmak üzere çok kısa bir çalışmada bulunmuştum.
Onun için sizin yönteminiz pratik olarak filmler üzerinden gitmek beni umduğumdan daha hızlı geliştirdi. Bence bu doğru yöntem, zira ben çok zaman ayıramama rağmen bayağı hızlı yol aldım diye düşünüyorum.
İbrahim KAYA

Kendi adıma sinemayı salt eğlence, hobi olarak algılayan birisi olmadığım için atölye seçimi öncesinde uzun süre araştırma yaptım ve Metin Gönen’in yönettiği sinema atölyesine katılmaya karar verdim. Atölyeden tahminimin çok ötesinde bir verim aldım ve başlangıçta var olan sinema yapma isteğim daha da arttı. “Piyasa Sineması”nın çok ilerisine varan fikirsel tartışmalarda herkesin düşüncesini eşit şartlarda üretime katabilmesi ve tüm bunların da ötesinde derslerin asıl materyalinin dünya sinemasının somut örnekleri olması bu atölyeyi benim için daha da ayrıcalıklı kıldı. Senaryo derslerinde yazı ve görüntü arasındaki ilişkinin bu şekilde örnekler üzerinden ayrıntılı olarak değerlendirilmesi, içinde olmayı yürekten istediğim sinemada bana yol gösterici olmaya devam ediyor. Sinema Atölyesinde sinemayı öğrenmek, pratik yapmak, sinema üzerine konuşmak; hepsinin de ötesinde sinema yapmak isteyen öğrencilerine halen vermeye devam ettiği emeği ve sinema için harcamaktan hiç çekinmediği zamanından dolayı Metin Hocaya içten teşekkür ediyorum.
Alper ÖZTEKİN

Bu perpektifte, bu yıl Emek Sineması’nın bir çok sinemasever tarafından karşı çıkılan yıkım projesi ve bunu takip eden gelişim süreci, ParadoksFilm Belgesel Sinema Atölyesi’nin kendi sinemasal yolculuğunda eğitici bir patik çalışma oluşturuyor. ParadoksFilm Belgesel Sinema Atölyesi, Emek sinemasının geleceğini belirleyecek süreçin içinde kameraları ve belgesel film yapma motivasyonlarıyla yer alırken, aynı zamanda atölye eğitimi ve bu pratik çalışmalar kapsamında sanatsal ve sinematografik duyarlılığa sahip belgesel film yönetmenlerini yetiştiriyor. 3 Ocak 2012′de tarihi Emek Sineması önünde yapılan ‘Bu Son Olsun’ filminin galasında, ParadoksFilm Belgesel Sinema Atölyesi öğrencileri, eğitmenleri Metin Gönen’in yönetiminde çekim çalışmalarını gerçekleştirdiler. Emek’in bu tarihi sınavı konusunda geceye katılan yönetmen ve oyuncuların yanı sıra organizasyonda görev alan garson ve işçilerin görüşlerini de alan ParadoksFilm Sinema Grubu, bu Emek macerasına kendilerinin nasıl dahil olduğunu da belgelemeyi unutmadı! ‘Hepimiz Sinemacıyız’ şiarıyla yola çıkan ve bugüne kadar yaptığı tüm sinema atölölyelerinde sinema için kişisel yaratıcılık ve kolektif çalışma motivasyonunun üretken sentezi üstünde özenle duran ParadoksFilm, sinema alanındaki tüm alternatif eğitim atölyeleri, etkinlikleri, seminerleri ve eserleriyle bu prensip üzerinde çalışmaktadır.

ParadoksFilm Prodüksiyon ve Eğitim Hizmetleri

“Hepimiz Sinemacıyız”
————————————————————————————————–

Hepimiz Sinemacıyız…

Aristoteles’in dediği gibi, kurmaca (fiction), bir ilişkilendirme ve yapılandırma operasyonu olarak yaşama biçim ve anlam verdiği için.

Ranciere’in altını çizdiği gibi, olgusal gerçekliği düşünebilmenin, onu önce kurgulamaktan, yani kavranılır mantıksal bir yapı haline getirmekten geçtiği için. 

Bu anlamda, hepimiz kurguluyoruz.

Yaşama biçim ve anlam veriyoruz; gerçekliği yapılandırıyoruz, düşünüyoruz.

Yani hepimiz sine-masallar anlatıyoruz.

Yani “Hepimiz Sinemacıyız”. 

Bir paradoksal özneleşme ve “özdeşleşme” olarak:

“Hepimiz, İstanbul’da, Küçükçekmece’de, Halkalı’da, Diyarbakır’da, Lice’de, Kızıltepe´de ölen çocuklarız”, demek gibi…

Sinema şeridinin imgeleminden çıkıp gelen insanlarla “Hepimiz Sinemacıyız” derken, özünde bir sine-masal fikir olarak biz bu topraklar üzerinde hep birlikte yaşayan demokratik bir halkız diyoruz. 

Yani herkes yaşamda kendi mesleğinin yanında bir de “sinema” yaptığı için bir objektif zemin haklılığı bulanarak “Hepimiz sinemacıyız” demiyoruz.

Yüreklerin yandığı ve duyguların kabardığı bir toplumsal atmosferde, sadece etnik kimliklerin tüm halkın özdeşleşeceği tek özne-isimler olarak sunulmasının sokak linçlerine varan tehlikeli sonuçlarına dikkat çekmek ve tüm bunların dışında düşünceyi yeniden devreye sokan, paradoksal-demokratik öznellik önermelerinde bulunmak gerektiğini için diyoruz… 

Kısacası, “Hepimiz Sinemacıyız”, diyerek, bu topraklarda ne tür bir demokratik “toplum öznelliği” kurgulamakta olduğumuz sorusunu soruyoruz.

Ne yapmalı?

Ne tür bir öznel kurmaca kurgulamalı?
 
Bu güzel ve çılgın ülke gerçekliği nasıl düşünmeli? Bu bereketli topraklarda yaşama ne tür biçimler ve hangi anlamlar verilmeli?
 
Akıl tutulması ve öfke seli içinde savaşların, etnik katliamların, bombalamaların, sokak linçlerinin ve karanlık ölümlerin kaynağı olan bir özdeksel-aynılık-kimliklerinin hiyerarşik dünyasını mı kurgulamalıyız?

Yoksa düşüncede yakılan özgürlük kıvılcımlarıyla, duyarlılıkta yaratılan eşitlik hisleriyle tüm kimlikleri öznel-özgürleşmeye ve kardeşçe eşitlik içinde bir arada yaşamaya davet eden bir demokratik toplum öznelliği mi kurgulamalıyız?

Öteki kimliklere yaşam hakkı tanımayan öfke seli içinde kabaran, linççi bir toplum öznelliği mi kurgulamalıyız?

Yoksa tüm kimliksel var oluşların duyarlığında, kendi kendilerini ve dünyayı algılama biçimlerinde, imgelemlerinde, farklılıkları tasarımlama biçiminde öznel-ihtilâllar yaratan bir öznel kurgulamayla hiçbir kimlik etiketi, hiç bir hiyerarşik biçim tarafından meşrulaştırılmayan bir adilâne-demokratik yurttaşlık öznelliği, bir ortak-insanlık paydası kurmacası mı yaratmalıyız?

Kısaca “Hepimiz Sinemacıyız”; çünkü hepimiz kurguluyoruz.

Yaşama ve gerçekliğe bir fikir çerçevesinde, bir biçim ve anlam veriyoruz.

Ama bu güzel ve çılgın ülke topraklarında hep birlikte özgür, eşit, mutlu ve barış içinde yaşamak için ne tür öznel kurmacalar, hangi tarzda Sine-Masallar gerekli?

Kurtlar vadisi mi? Savaş çığlıkları mı?

“Haydi kızlar askere”, diyen popülizm sosuna batırılmış akıl tutulmaları mı?

Yoksa tüm özgür sinemacıların, yaşamı barış ve mutluluk temelinde biçimlendiren aydınlık öznellik kurmacalarıyla herkese açık olarak oluşturduğu evrensel bir ortak-insanlık paydası, eşit ve özgür yurttaşlıktan oluşan demokratik-politik öznellik dünyası mı?

Seçim Özgür Sinemacıların.

Yani hepimizin, tüm yurttaşların…

 METİN GÖNEN

“The Ox-Bow Incident”
Linç Kültürü, İntikam Duygusu ve Adalet

Eğitmen: Metin Gönen

2 Ekim Pazar
Saat 11.00-15.00
Yer: Validebağ Adile Sultan Kasrı Öğretmenevi-Üsküdar

Sinemanın klasik anlatım dilini oluşturan Hollywoodestetiğinin ve Griffith’in bütünlük oluşturan organik kurgusundan, SovyetMontaj Ekolünün ve Eisenstein’ın karşıt planların şokundan oluşturduğu parçalıardışıklık kompozisyonlarıyla sinematografik düşünceler yarattığı diyalektikkurgusuna; devinim ve hız yaratan Fransız Avant-garde sinemasının ve AbelGance’ın ritimsel kurgusundan, Alman Expressiyonist sinemasının ve FritzLang’ın fikirlerin pelikül üzerine ışıkla yazıldığı karanlık-aydınlıkderinliğinin yoğunlaştırıcı kurgusuna, Vertov’dan Bresson’dan Godard’a sinemadilinin temeli olan kurgunun tüm sanatsal ve teknik uygulamaları sinematarihinin örnek filmleri üzerinden öğretilecek ve bu öğrenilen sanatsal-estetikoperasyonların teknik-pratik uygulaması Adope Premier Pro üzerinde atölyesüresi içinde gerçekleştirilecektir.

ParadoksFilm, sinemada kurgunun bir haftadabilgisayar ekranında öğretilen bir programda “kes-biç-yapıştır” tekniğiolmadığı, kurgu programlarının kendi başına dramatik öyküler anlatmadığı,teknik bilginin otomatik olarak yaratıcı bir sinema dili oluşturmadısaptamasından yola çıkarak, sinemada kurgucu olmak, kurgulama yapmak için,sinematografik öyküleme operasyonlarını belli bir temel fikir etrafındayapılandırıp, organize edecek tarzda sinema tarihinin örnek filmleriyleeğitilmiş sanatçı gözlerin ve sinematografik düşünebilen kafalarıngerekliliğini vurguluyor.

ParadoksFilm, bir yandan ne yaptığını, nereyegittiğini bilen, sinema sanatının ne olduğunu, sinematografik düşünmenin nasılgerçekleştirildiğini algılayan, sinemasal öyküleme dilinin tüm sanatsaloperasyonlarını net bir biçimde sinema tarihinin ve temel eserlerin somutluğuüzerinden gözler önüne koyabilen kaliteli, düzeyli, dünya standartlarında,araştırmacı bir sanatsal düzey gereklidir diyor. Diğer yandan da, tüm businematografik operasyonları bilince çıkarmış perspektifin içini dolduracak,bir sinemacı olarak nereye gittiğini gören, bilen, tasarlayan, kurgulayan bilinçlibir kompozisyon yaratma pratiği olmalıdır, diyor.

İşte bu gerekli sanatsal-teknik sentezi sağlayanbir kurgu atölyesini, kaliteli bir estetik ve pratik bütünlük içinde, sanatsaluygulamalı komple bir kurgu eğitimini tüm sinemacılara ve kurguculara sunuyor.

PARADOKSFİLM AKADEMİSİ
“HEPİMİZ SİNEMACIYIZ”
www.paradoksfilm.com
Eğitim süresi 4 ay
Haftada 1 gün-3 saat
Başlangıç: 11 Ekim 2011 Salı-Saat:19.00-22.00
Karg-Art, Caferağa Mh. Kadife Sok. No: 16 Kadıköy

Online kayıt:
www.paradoksfilm.com
Kontenjan sınırlıdır
Bilgi için:
Tel: 0212 589 18 37
Mail: info@paradoksfilm.com
www.paradoksfilm.com

16 Ekim Pazar Saat 13:00-15:00

Paradoks Film Akademisi – Sine-Analiz Seminerleri
ParadoksFilm Sine-Analiz Seminerleri
Film Analizi, Filmlerle Felsefe ve Analiz Atölyesi

Eğitmen: Metin Gönen

Sine-Analiz, Film Analizi Atölyesi, sinemayı hem bir sanat olarak ele alıp filmleri kendi özgün sinematografik operasyonları içinde inceliyor; hem de bu film analizlerini “filmlerle birlikte” üşünme
çalışması olarak felsefenin ve psikanalizin aydınlatıcı kavramsallığıyla, filozofların temel metinleriyle birlikte nitelendiriyor, tanımlıyor. Sinemanın duyarlılığına felsefenin-psikanalizin kavramsallığı, felsefenin akılcılığına da sinemanın çekiciliği ve heyecanıyla yaklaşılıyor. Bir yandan sinemanın iyi yapılmış örnek filmleri, diğer tarafta felsefe ve psikanaliz tarihinin (Hobbes, Rousseau, Schopenhauer, Nietzsche, Schiller, Marx, Freud, Lacan, Reiche, Fromm, Marcuse, Deleuze, Foucault, Ranciere, Badiou… gibi) önemli ve çağdaş düşünürlerin aynı çerçevedeki metinlerinin karşılaşmasıyla oluşan yaratıcı sentezle yaşamın temel konuları ve çağımızın güncel sorunları üzerinde sinematografik-felsefi düşünce çalışması yapılıyor.

Eğitim Süresi: 4 ay

Başlangıç: 11 Şubat 2012

Yer: AÇIK SAHNE. İstiklal Caddesi Olivya Geçidi Olivya Han Kat: 4 Galatasaray / Beyoğlu / İSTANBUL (Adres Tarifi: St. Antuan Kilisesi karşısı, Barcelona Cafe’nin en üst katı.)

www.paradoksfilm.com

Eğitmen: Metin Gönen

“Broken Arrow, Savaş ve Nefret-Barış ve Gelecek Umudu”

Tarih: 4 Eylül 2011
Saat: 11.00-15.00
Yer: Validebağ Adile Sultan Kasrı Öğretmenevi-Üsküdar